Dein Weg zur professionellen Farbkorrektur
Farbkorrektur ist mehr als nur technisches Wissen. Es geht darum, Geschichten visuell zu erzählen und Stimmungen zu schaffen, die das Publikum berühren. Unser strukturierter Lernpfad führt dich schrittweise durch alle wichtigen Bereiche – von den Grundlagen der Farbtheorie bis zu fortgeschrittenen Grading-Techniken in DaVinci Resolve.
Jeder lernt anders. Manche brauchen mehr Zeit für die technischen Details, andere wollen direkt mit kreativen Projekten starten. Deswegen haben wir ein flexibles System entwickelt, das sich deinem individuellen Tempo anpasst.
Drei Hauptphasen deiner Entwicklung
Jede Phase baut auf der vorherigen auf, aber du bestimmst selbst, wie schnell du vorankommst
Fundament schaffen
In den ersten Wochen lernst du die Grundprinzipien kennen – Farbräume, Belichtung, Kontrast und die Bedienung deiner Software. Diese Basis ist wichtig, weil sie dir später ermöglicht, kreative Entscheidungen bewusst zu treffen statt nur Regler zu verschieben.
Techniken vertiefen
Jetzt wird es praktischer. Du arbeitest mit verschiedenen Aufnahmeformaten, lernst fortgeschrittene Masken-Techniken und beschäftigst dich mit Secondary Color Correction. Hier entstehen die ersten Projekte, die wirklich nach etwas aussehen.
Eigenen Stil entwickeln
Am Ende geht es um deine kreative Handschrift. Du analysierst professionelle Arbeiten, experimentierst mit verschiedenen Looks und entwickelst Workflows für unterschiedliche Genres. Diese Phase bereitet dich darauf vor, eigenständig hochwertige Ergebnisse zu liefern.
Mit welchen Tools du arbeitest
Wir konzentrieren uns auf DaVinci Resolve – nicht weil es das einzige Tool ist, sondern weil es kostenlos verfügbar ist und professionelle Ergebnisse ermöglicht. Die Prinzipien, die du lernst, lassen sich aber auf andere Programme übertragen.
- DaVinci Resolve Studio – Vollständiger Zugang zu allen Funktionen für fortgeschrittenes Grading und professionelle Workflows
- Scopes und Analyse-Tools – Verstehen, was die Waveforms und Vektorskope dir wirklich über dein Bild verraten
- LUT-Management – Eigene Look-Up Tables erstellen und sinnvoll einsetzen, ohne dass alles gleich aussieht
- Node-basierte Workflows – Komplexe Korrekturen strukturiert aufbauen und später wieder anpassen können
- Projektverwaltung – Dateien organisieren, Versionen verwalten und effizient mit Kunden kommunizieren
Welcher Weg passt zu dir?
Nicht jeder hat die gleichen Vorkenntnisse oder Ziele. Diese Fragen helfen dir, den richtigen Einstieg zu finden
Ich bin kompletter Anfänger
Dann startest du mit unseren Grundlagen-Modulen, die dir zeigen, wie Videomaterial entsteht und was beim Import zu beachten ist. Wir nehmen uns Zeit für die Basics.
Ich schneide bereits Videos
Super, dann kannst du direkt mit den Farbkorrektur-Grundlagen beginnen. Du kennst die Software-Oberfläche schon und verstehst, wie Timelines funktionieren.
Eigene Projekte aufwerten
Fokus liegt auf praktischen Techniken, die deine Videos professioneller aussehen lassen. Weniger Theorie, mehr direkt anwendbare Skills für YouTube, Social Media oder private Projekte.
Professionell arbeiten
Hier gehst du tiefer – Kundenworkflows, technische Standards der Filmindustrie und fortgeschrittene Techniken für kommerzielle Produktionen stehen im Mittelpunkt.
Etwa 5-8 Stunden
Mit diesem Zeitbudget kommst du gut durch die Module und hast genug Zeit zum Üben. Die meisten schaffen so den Kurs in etwa 6-9 Monaten, je nach Vorkenntnissen.
Weniger als 5 Stunden
Auch das funktioniert – dauert nur etwas länger. Wichtig ist konstantes Dranbleiben. Einmal pro Woche zwei Stunden ist besser als unregelmäßige intensive Sessions.